[分享]东京城市更新标杆“涩谷PARCO”

皇冠报导:
标签: 城市更新 “今天,你上岛了吗?” 从二次元游戏看城市更新 “Insight of Urban Renewal · 识城计划” 这是一筑一事【筑事研究院】下的全新子栏目。 随着城市化过快所产生的一系列问题,“城市更新”的话题在不同的场域中被频频提及,它被视作人类对未来城市的延伸,也是打破城市固有模板、激发城市活力、改善人类生活的重要举措。 当人们将更多目光投向一座城市的历史文脉、建筑肌理与业态创新中时,我们将从媒体视角出发,持续探访、记录有价值的城市更新实践案例,也从参与者的角度出发,邀请拥有独到学术见解和丰富实践经验的学者、建筑师、运营者,以及投身城市更新的多方人群…… 共同探讨城市更新的意义、它在更新什么、又是如何更新以及更新后有何变化等话题,希望为城市的未来规划提供些许参考路径。 · · · 以创新思维与视角, 探索和记录当代中国城市的变化。 “今天你上岛了吗?” 没错,在这里要说的就是最近刷爆朋友圈的《动物森友会》。你绝对想不到,在后疫情时代,可以治愈我们的不仅仅是喝着肥宅快乐水逛B站,还有停不下来的“上岛”活动。 · 任天堂,图片源于cn.engadget.com 在岛上,每天浇浇花种种菜,看星星晒太阳,还可以打造自己喜欢的院子,用最初的幻想与好奇心,给自己和小伙伴们打造一座理想的虚拟居所,在彼此的分享中消灭孤独。 · 《动物森友会》游戏画面,图片源于网络 有时候你真的不得不佩服任天堂这种公司。它早已不仅仅是一家简单的游戏公司,而是在制造“游戏性”:他们反对任何暴力与庸俗,而是以游戏为媒介带来美好与善意,让任何人都乐在其中。 那么问题来了,这和我们要聊的“城市更新”有什么关系? 三十年任天堂,为无数玩家宅男们打造了一个充满治愈与欢乐的“乌托邦”,而在线下,任天堂仅有一个官方直营店「Nintendo TOKYO」,它不仅成为了全世界“任豚”的膜拜圣地,更成就了一个城市更新标杆案例:涩谷PARCO。 · PARCO,图片源于www.parco.co.jp/en 从涩谷PARCO 看到当今城市更新的极致 为什么任天堂会把自己唯一的直营店,选择在涩谷PARCO? 与其说选择,不如说是一种回归,是任天堂需要回到这里。 · PARCO更新前,图片源于网络 和其他城市更新项目不同的是,PARCO并不是个“天外来客”。在PARCO的前半生,1973年开幕的“1.0版本”,就是整个涩谷潮流文化的坐标担当。 · PARCO,图片源于网络 在43年的运营时间里,PARCO“1.0版本”是日本青年流行文化的典型符号,一直坚持着“青年潮流情报发信”的定位,坐落在涩谷最核心的区域,刺激整个亚洲的潮流节奏。 转眼间半个世纪过去,为迎接时隔60年再次举办的东京奥运会,PARCO也于2016年开始了自己的更新,摇身一变,自称为一座“次世代商业设施”。总面积达6.4万平方米,从负一到十层,计划入驻180个商家品牌。 · PARCO效果图,图片源于benoy(PARCO设计方之一) 是的,“次世代”是游戏行业用语,代表最新一代的游戏设备与内容,这也是第一次用在一个商业项目中。 这一点直接体现在PARCO炫酷的外形上,由日本三巨头SANAA 、隈研吾和Nikken联手打造,以“成人的游乐场”为概念,使用多个不规则立方体堆栈,接缝处留着螺旋上升的旋转楼梯,处处都在对涩谷“山与路之城”的特点致敬。 · PARCO细节效果图,图片源于benoy 然而城市更新并不仅仅体现在外表的改头换面,更重要的还是洞察新一代人群,带来于空间内容与生活方式的更新,而这才是PARCO的核心竞争力。 首先是选取的商业主题。 作为次世代MALL的PARCO,彻底地放弃了传统购物中心的套路,首先便体现在一层的主题定位:“SHOTENGAI-EDIT-TOKYO”,运用类似艺术机构的策展方式,时刻在编辑的“快闪”,来不断变换空间的品牌与商品。 · PARCO首层照片,图片源于网络 不同于传统购物中心首层主力店与美妆的逻辑,PARCO的首层更像是充满视觉刺激的潮流品牌店集合,形成一条密集的日式“商业街”,让人感受世界前沿设计的多彩绚烂,比传统的百货更前卫,也更有设计感。 在负一层,这里为Z世代人群打造了一个“混乱厨房”(CHAOS KITCHEN),空间设计由藤本壮介担任。空间最大的特点在于地面和天花的镜面效果,仿佛坠入一条无尽之巷,不仅解决了原空间层高压抑问题,还放大了餐饮小铺的创意和魔幻感。 · PARCO负一层照片,图片源于网络 在其他区域,PARCO很认真地梳理总结了涩谷的几个潮流符号。例如将目光聚焦于唱片的日本音乐文化中心WAVE,在店内的墙壁上镶嵌了 400 台合成器,同时店内贩售着现代 DJ 必备的 USB以及各式各样的T-Shirt等等。 · 涩谷PARCO的WAVE,图片源于www.jpzk.net 位于2层的MODE&ART,以 “ Mode(风格) ” 为主轴聚集活跃在世界舞台的知名时尚品牌。再比如3层CORNER of TOKYO STREET,这里主打跨界的街头潮流文化组合,一半以上的店铺均是首次进购物中心,街头、VINTAGE等不易在Mall里看到的品牌都会出现在这里。 · PARCO三层照片,图片源于网络 而在4、5层,则分别设置了“可持续发展”时尚主题、未来科技娱乐主题和买手店主题,可以说,每一层主题都打在了Z世代人群最关注的几个点上,契合潮流品牌发展方向,更符合未来顾客的场景诉求。 · GALERY X 展厅照片,图片源于网络 除却主题,更重要的是PARCO里有不少的“潮流内容展演空间”。比如剧场、MINI剧院、博物馆以及各种户内外活动空间。其中最有代表性的,是负一层的“GALLERY X”。它并不是一个普通的画廊、美术馆,而是更倾向于展示跨越国界的动漫、游戏、音乐等多种风格的作品。 · 《AKITA》展览照片,图片源于网络 而在4楼的PARCO MUSEUM TOKYO于重新开幕时,策划的一场名为《AKIRA》的特别展览,非常引人注目,这个展览除了打造出知名动画中的经典场景,还有许多周边商品可供动漫迷选择。 · 《AKITA》展览照片,图片源于www.jpzk.net “PARCO MUSEUM TOKYO”,即传承旧PARCO的博物馆,它所针对的其实是涩谷的潮流文化,在这里,你可以看到许多经典潮流元素的缘起。 · 任天堂直营旗舰店照片,图片源于网络 这些内容都很重要,但最无法复制的,当属成为PARCO“二次元之心”的任天堂。这个主题位于商场的6层“CYBERSPACE SHIBUYA”,堪称全世界范围内最密集的ACG品牌激战区,更是游戏迷动漫迷心中无可取代的圣殿,宅男们可以为自己信仰翻越大山大海,来此膜拜。 · PARCO六层照片,图片源于网络 只有在涩谷,只有在PARCO,你所熟知的世界级游戏IP厂牌,比如任天堂、卡普空、宝可梦、刀剑乱舞、JUMP SHOP等等,均在此呈现展演。这对宅文化有着巨大的吸引力。毕竟全世界都仅此一处,买得到独一无二的官方认证周边。 · 来自美国加州的潮流店,除了贩售THE NORTH FACE、STUSSY 等品牌,还有美国原版的漫画、游戏机、雕塑艺品和模型公仔等等 。值得一提的是,也根据PARCO推出了限定款服饰(诸如铁臂阿童木等)。图片源于www.jpzk.net 城市更新的究极理想,便是用建筑空间与商业运营的更新,将属于这个区域与时代的文化特征进行显现,为它们“正名”。成为这座城市在地文化的一个高地,新世代消费者的圣殿,一座可娱乐可体验的当代博物馆。 从这个角度看,PARCO无疑完成了它的使命,也为城市更新,打造了一个可以参照对标的样板级作品。 一种假想, PARCO可以为成都带来什么启示? 虽然成都与东京,并不是一个级别的城市,但成都其实拥有与之相似的潮流基因。 在成都,年轻的潮流亚文化,不仅多元还足够垂直。比如丰富的地下音乐生态,大中小的LIVEHOUSE,涉及嘻哈、摇滚、民谣、电音等等,都有专属于自己的据点:以前的保利中心,小酒馆,再到现在的MAO LIVEHOUSE 和 NU SPACE,还有那些数不胜数的音乐节。 · NU SPACE,雨婷©一筑一事 当然这种年轻音乐文化,其实也伴随着成都的国潮时尚持续发展。例如1807,从网店转身成为线下快闪店,到最后成为拥有零售、饮品和理发店的旗舰店,一路生长。再比如那些风格鲜明的酒吧,或是环太古里的买手店、集合店,各自都有属于自己的社群和影响力。 · NOX,小枝©ICYWORKS 当然最不能忽视的,是成都具备的那个“电竞之都”的称号。这里有腾讯的天美工作室,也就是诞生王者荣耀的地方,更是王者荣耀职业联赛KPL西部赛区的所在地,与上海遥相呼应。 · 成都量子光电竞中心,图片源于网络 更别说成都发展多年的二次元文化,从东郊记忆到各种游戏展会,都少不了coser们的身影。 这些也让我们不禁假想,成都的城市更新,是否有机遇如涩谷PARCO一般,可以为这种潮流文化和人群,去打造一个属于他们的圣地? · 梵木创艺区,英雄联盟OMG战队比赛现场,图片由梵木Flying国际文创公园提供 在这里,不仅是有潮流的小吃,充满朋克科技感的消费场景,国潮品牌的演绎集合,更有各种动漫游戏衍生品的售卖,买到你喜欢的“农药”英雄手办,拥有一个实体的BUFF区域,随时开始一场专业比赛。 · FUNKY TOWN方糖酒吧,图片源于PH7摄影团队 这样做的意义,在于让成都所拥有的这些有趣有活力的文化表达,拥有一个更正式的生长展演空间,让全国向往成都亚文化的年轻人们,都可以找到属于自己的“小岛”,让志趣可以分享的角落。 我们期许着。 来源网络,内容仅做学习分享,如有侵权请联系删除。

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